اركستر اسنابروک آلمان در فرهنگسرای هنر و تالار وحدت+ دانلود 2 آهنگ بیاد ماندنی از الهه

ارکستر سمفونیک اسنابروک آلمان سرانجام بعد از یک سال کش و قوس دو اجرا در تالار وحدت و مجموعه فرهنگی آسمان فرهنگستان هنر برگزار کرد.

ارکستر شصت نفره اسنابروک آلمان به رهبری "هرمان بویمر" دومین اجرای خود را شب گذشته در تالار آسمان فرهنگستان هنر با حضور بیش از چهارصد مهمان برگزار کرد.در این برنامه که با نیم ساعت تاخیر آغاز شد ارکستر اسنابروک در بخش نخست اورتور شماره 3بتهوون و در ادامه کنسترتو برای ویولنسل وارکستر اثر"ادواردالگار"را با حضور تکنواز ویولنسل "جولین اشتکل"اجرا کرد.

تکنوازی بسیارقوی ،خوب و حرفه ای"اشتکل" موجب شد تا اثر الگار با جذابیت بیشتری به اجرا برسد و نیمه نخست این برنامه با اجرای خوب ارکستر و تکنواز برنامه به اتمام رسید.

در بخش دوم، ارکستر اسنابروک سمفونی شماره چهار برامس را با اجرایی نرم و گوشنوازارائه کرد و بدین ترتیب دومین و آخرین برنامه  این ارکستر درتهران را به پایان برد.

حضور ارکسترسمفونیک اسنابروک آلمان در ایران به دلیل سفر سال قبل ارکستر سمفونیک تهران به آلمان بود که در آن سفر ارکستر سمفونیک به رهبری نادر مشایخی آثاری و قطعاتی از جمله فیه ما فیه را اجرا کرد و در ادامه قرار شد ارکستر اسنابروک سمفونی مولانا اثر نادر مشایخی را با صدای شهرام ناظری اجرا کند اما در نهایت این ارکسترپس از ماه ها رفت و آمد واخبار متناقض تنها به اجرای چند اثر از آهنگسازانی چون برامس و بتهوون بسنده کرد.

اجرای حرفه ای و بسیار خوب این ارکستر که چند نوازنده ایرانی از ارکستر سمفونیک تهران نیز آنها را همراهی می کردند بازتاب بسیار وسیعی در رسانه های خبری جهان داشته است و باید اذعان داشت که برنامه مزبور علاوه بر اینکه در حوزه موسیقی کلاسیک اتفاق مهمی قلمداد می شد درگسترش روابط فرهنگی بین ایران و اروپا بویژه آلمان تاثیر بسزایی بر جای گذاشته است.

در دومین شب اجرا علاوه بر مسئولان فرهنگی از جمله مدیر دفترموسیقی ، فرهاد فخرالدینی،مصطفی کمال پورتراب،محمد سریر و نادر مشایخی حضورداشتند. منبع

شامگاه چهارشنبه هفتم شهريور، تالار وحدت ميزبان ارکستر سمفونيک اوزنابروک آلمان به‌رهبري "هرمان بويمر" بود.

ابتدا ميشل دراير- مدير هنري ارکستر سمفونيک اوزنابروک به زبان فارسي از حاضران قدرداني کرد و گفت: موسيقي زباني بين‌المللي است و مستقيما با قلب‌هاي ما سخن مي‌گويد؛ موسيقي بهترين راه تبادل فرهنگي بين کشورهاست.

قطعه‌ي اول را ويولن‌ها آغاز و با نوآنس‌هاي متعدد پس از ابوا و کلارينت جا را براي پرسش و پاسخ با فلوت باز کردند. در فضاسازي دوگانه، ملودي‌هاي آرام "ويولن" و "فلوت" با سازهايي چون "کنترباس" و "فاگوت" غافلگير شدند. مودلاسيون بعدي را ويولن‌ها و ويولن سل‌ها ازسر گرفتند که کم کم اوج گرفت و به سونوريته - صدادهي - بالايي دست يافت، زخمه‌هاي ريز ويولن لحن روايي را به سازهاي بادي سپردند و پس‌زمينه بر‌عهده‌ي ويولن‌ها و ويولن سل‌ها شد. فضاي نئوکلاسيکي که پس از افکت بادي نشست، با ملودي فلوت همراه بود، آرشه روي ويولن، ويولن سل و کنترباس کشيده شد تا پس از اجراي فورته- قوي فاگوت و کلارينت، ويولن‌ها بستر صداي نت‌هاي فلوت شوند. ويولن آلتوها ساختار پلکاني را دنبال کردند و با آرشه‌هاي سريع ويولن سل و کنترباس و صداي فلوت و ابوا همگام شدند.

در قطعه‌ي دوم يک نوازنده‌ي تک‌نواز ويولن سل روي صحنه آمد، ويولن سل ملودي را سولو ادامه داد و منتظر پاسخ ويولن‌ها ماند، نت‌هاي کنترباس و گليساندوهاي ويولن سل جا را براي تاکيد سازهاي بادي باز کرد. ويولن سل پاسخ ويولن، ويولن آلتو و کنترباس‌ها را با لحني رمانتيک داد، پس از چندين لگاتوي منقطع، ويولن‌ها و فاگوت با صداي بالا وارد و ترومپت‌ها تکرار شدند.
پس از رقص سريع آرشه روي ويولن سل، فلوت، کنترباس و ويولن‌ها فضا را در دست گرفتند؛ اين در حالي بود که ريتم گردشي بين فلوت و ويولن‌ها در نوسان بود.

در قطعه‌ي سوم، دستان بويمر پس ازويولن سل، ويولن‌ها و کنترباس‌ها را رهبري کرد. ملودي را تک‌نوازي ويولن سل به اوج رساند، قطعه همچنان کاملا زهي پيش رفت و بادي‌ها و کوبه‌يي‌ها در " سکوت " مانده بودند.

پس از ريتم تند ترومپت، ترومبون و ويولن‌ها، ويولن سل ملودي را با صداي فلوت و سرضرب‌هاي ويولن پيش برد. پرسش‌هاي ويولن سل را ويولن، کنترباس، فلوت و ترومپت با صداي متسو فورته- نيمه قوي - پاسخ دادند.

فلوت و ابوا با تمپوي بالا پيش زمينه‌ي کنترباس و ويولن شدند و پرسش و پاسخ منظم ويولن سل‌ها و ويولن‌ها هنوز برپا بود. از اين به بعد ويولن اين پرسش و پاسخ را با تک تک سازها ادامه داد.

پس از فضا سازي‌هاي آرام ويولن، بيان ملوديک ويولن سل با آرشه‌هاي استکاتو – خشن –به همراه ترومپت، ابوا و فلوت قطعه را به پايان برد.

پس از تنفس ، قسمت دوم برنامه را فلوت و زهي‌ها آغاز کردند، ويولن‌ها‌ هارموني را به سازهاي بادي داده و ويولن سل‌ها ملودي را روي پيش زمينه‌ي کنترباس آوردند. ترومپت‌ها با فاگوت لحني حماسي به‌وجود آوردند و فلوت با لحن راوي ويولن‌ها پيش رفت. ترومبون‌ها و ابوا روي سرضرب‌هاي کنترباس نشستند، ويولن و ويولن سل‌ها اوج گرفتند و فضايي باروک را به‌وجود آوردند. با افزايش سرعت قطعه را فاگوت و ترومپت به پايان بردند.
قطعه‌ي بعد پيش درآمدي از بادي‌ها بود که روي لگاتوي زهي‌ها نشست، پاسخ فلوت‌ها را ابوا داد، ويولن‌ها براي ويولن آلتو‌ها فضاسازي کردند، فلوت‌ها نت‌هاي سر دسته‌ي ويولن را دنبال کرده و ويولن سل‌ها با کنتر باس‌ها همراه شدند، پرسش و پاسخ دسته‌جمعي زهي‌ها و بادي‌ها با اوج‌گيري ويولن، ويولن سل، کنترباس و فاگوت به پايان رسيد، ويولن‌ها و ويولن سل، لحن راوي را در دست گرفتند و قطعه را فلوت به پايان برد.
قطعه‌ي بعد با جنب و جوش بيشتري آغاز شد؛ فرم‌هاي دست چپ ويولن با صداي ترومبون و ابوا بستر زينت‌هاي فلوت شدند. کلارينت، ابوا، فلوت و ترومپت با هم اوج گرفتند و کنترباس‌ها با آرشه براي ويولن و ويولن سل‌ها فضاسازي کردند. ملودي را اين‌بار بادي‌ها در دست گرفته و با ريتم فاگوت و ترومپت، ويولن و ويولن آلتو‌ها اوج گرفتند. با افزايش سرعت ويولن، ويولن سل و کنترباس بادي‌ها نجوا کرده و ويولن‌ها آرشه‌ي واپسين را کشيدند.
واپسين قطعه را بادي‌ها با تک ضرب‌هاي کنترباس و ويولن آغاز کردند. ويولن‌ها با نت‌هاي پايين دسته و فلوت با ريتم گردشي جا را براي رنگ‌آميزي‌هاي زهي و تکنوازي ملوديک نسبتا طولاني فلوت باز کردند.
بادي‌ها و زهي‌ها اوج گرفتند ، پرسش و پاسخ سريع فلوت و ترومپت با ويولن و ويولن سل‌ها هماهنگ شد. با فاگوت و کنترباس، ويولن و ويولن سل‌ها ملودي را به فلوت و ابوا دادند و ريتم رفت و برگشت ويولن و کنترباس با فاگوت قطعه را به‌پايان بردند. الگار، بتهوون و برامس به پايان خود رسيدند و ارکستر سمفونيک اوسنابروک آلمان شب خوبي را پشت سر گذاشت.

منبع

در حاشيه:

- اجراي ارکستر سمفونيک اوسنابروک آلمان در شب تولد حضرت مهدي با پوشش خبري گسترده‌ي رسانه‌هاي داخلي و خارجي همراه بود. 

صداي موبايل‌هاي روشن بسياري از حاضران در تالار اركستر را همراهي كرد.
حاضران قبل از اتمام قطعه دست مي‌زدند.

-حجاب اسلامی* خواهران آلمانی در ارکستر اسنابروک آلمان

*البته سالهاي پيش به علت بي حجاب بودن خواهران اركستر گروه "ياني" اين كنسرت در تخت جمشيد"پرسپوليس" لغو شد و جاي بسي خرسنديست كه خواهران آلماني اين موضوع را حل كردند!

---

الهه هم رفت...

و تاخير من در بروز كردن دلشدگان با خبر مرگ بانوي آوازه خوان ايران "الهه " همراه بود كه واقعاً اين خبر تلنگر عجيبي را به گوش ما مي زند و ياد آور فاجعه ممنوع بودن صداي خواننده هاي زن در ايران مي شود و با توجه به اين مسئله هر روز شاهد از دنيا رفتن اين بزرگان هستيم! سال پيش بانو دلكش چندي پيش مهستي و حال بانو الهه و خدا داند فردا كه باشد...

يادي از بانو الهه با دو تصنيف ساقي و ساز شكسته

ساقي                   ساز شكسته

براي گوش دادن به اين دو آهنگ نياز به برنامه RealPlayer هست.

بدرود

به تماشای آبهای سپید...درجمع 5 اثر برگزیده جهان

اثری جاودانه و به یاد ماندنی...

 

 

اثری تلفیقی از موسیقی ارمنی و ایرانی که تلفیق این دو نوع موسیقی از عهده هیچکس جز استاد علیزاده بر نمیاد...

البته سبکی که همیشه در كاراي استاد به چشم ميخوره هم آواییه ،سالها پیش با این سبک کار میکرد و با آلبوم راز نو میشه گفت پر رنگ تر از همه كاراش بوده و چند سال اخير هم كه با استاد شجريان كار ميكردند ، آواز استاد تحت تاثير اين سبك قرار گرفت و همونطور كه ميبينيم در چند آلبوم جديد استاد شجريان شاهد هم آوايي پدر و پسر هستيم.

هم آوايي:

آواز هايي با گام هاي اجرايي متفاوت ،داراي فواصل زماني مختلف و هارموني فوق العاده و منظم كه من فكر ميكنم باعث ميشه كار فضاي روحاني و معنوي بگيره و حالتي شبيه موسيقي نيو ايج ، و فضايي نو پديد بياره.

و اما همراه شدن هم آوايي با سازي غريب اما آشنا "دودوك"   (Duduk)

   دودوك (Duduk) اصيل‌ترين ساز ارامنه در بين ديگر سازهاي ملي آنان بشمار مي‌رود و اين بدليل اصالت و قدرت بالاي اين ساز براي ابراز احساسات و عواطف اين ملت مي‌باشد.

     جيوان گاسپاريان يكي از بهترين و مشهورترين اساتيد اين ساز در ارمنستان و جهان مي باشد كه اين ساز را در سالهاي اخير به جهانيان شناسانده است. او درفيلم گلادياتور نوازنده موزيك متن اين فيلم با صداي دلنشين دودوك بوده كه موزيك متن اين فيلم برنده جايزه اسكار سال 2000 ميلادي بوده است.

قدمت اين ساز به 1500 سال پيش و به كشور ارمنستان باز مي گردد و ارامنه مهاجر اين ساز را به ايران، آذربايجان، تركيه و خاورميانه آوردند و در تمامي اين كشورها گونه‌هاي مختلف آن نواخته مي شود. دودوك عشق و علاقه، مقدسات و آئين درد و رنج ارامنه را در ادوار مختلف تاريخ بخوبي منعكس مي‌كند.

 طنين گرم و دلنشين دودوك سبب شده است كه اين ساز بخشي از زندگي روزمره ارامنه به شمار آيد و تقريباً نواي دلنشين اين ساز در تمام جشنها، عروسي‌ها و مراسم آنان شنيده مي شود. به گفته آرام خاچاطوريان دودوك تنها سازي است كه او را به گريه مي‌اندازد. دودوك سازي استوانه‌اي شكل و توخالي مي باشد و عمدتاً از چوب درخت زردآلو ساخته مي‌شود. طول آن معمولاً 28، 33 و يا 40 سانتي‌متر مي‌باشد. داراي 8 يا 9 حفره در سمت بالا و يك حفره مخصوص براي انگشت شصت در پائين يا پشت ني مي‌باشد.

 دودوك داراي ني مخصوص كوچكي است كه قميش ( يقگ yegheg به زبان ارمني) خوانده مي‌شود و معمولاً داراي 9 الي 14 سانتي‌متر درازا ميباشد. ني كوچك يا قميش بوسيله بست چوبي انعطاف‌پذيري احاطه شده است كه در طول ني متحرك است و بر روي آن مي‌لغزد. اين بست براي كوك كردن دودوك مي‌باشد، زيرا همين بست باز و بسته كردن دهانه ني را كنترل مي كند. اين ني بوفور در اطراف رود ارس در ارمنستان مي‌رويد. اولين و مهمترين چيز به هنگام نواختن دودوك طرز به دهان گذاشتن ني كوچك يا قميش آن مي باشد. اگر چه طول آن بين 9 الي 14 سانتي‌متر ميباشد، ولي نوازنده تنها بخش بسيار كوچكي از آن را به دهان مي‌گذارد. لبها بايستي بطور آزادانه بر روي دندانها قرار گيرند و سپس در روي قميش پياده شوند. دندانها نبايستي هيچگونه تماسي با ني كوچك يا قميش داشته باشند.

 قميش بايستي كمي نمناك باشد. اگر دهانه ني بسته است بايستي كمي خيس شود. اما اگر دهانه آن بيش از اندازه باز شود، نواختن آن تقريباً غيرممكن خواهد بود. بنابراين تنظيم باز بودن دهانه قميش بايستي به دقت انجام شود. قميش در قسمت دهانه فوقاني ني بزرگ جا مي‌گيرد و در آنجا محكم ميشود. معمولاً دهانه ني بزرگ كمي بزرگتر از انتهاي ني كوچك مي‌باشد و براي محكم نگاه داشتن آن بايستي نخهاي مومي مخصوصي به انتهاي ني كوچك پيچيده شود تا ني كوچك بطور ثابت و محكم در جاي خود قرار گيرد و هيچگونه درز و روزنه‌اي ميان دو ني وجود نداشته باشد. صداي دودوك گرم و ظريف مي‌باشد و كمي طنين دماغي دارد.

 مكانيزم توليد صداي دودوك بوسيله ميزان فشار لبها بر روي ني و پوشش حفره‌ها بوسيله انگشتان كنترل مي شود. فشار كامل انگشتان بر روي حفره‌ها، نت كامل را ايجاد مي‌كند و نتهاي ديز و بمل مي شود. اين كار صداي نت را نيم پرده تغيير مي‌دهد. اين عمل يكي از سخترين مراحل يادگيري و نواختن آن و مستلزم استادي و مهارت فراواني است. دودوك معمولاً‌ بوسيله دو نفر نواخته مي شود، بطوريكه نوازنده اول ملودي اصلي را مي‌نوازد و نوازنده دوم گام خاصي را بطور متوالي نگاه مي‌دارد كه دم ناميده مي شود. دم صدايي يكنواخت مي باشد كه بعنوان آهنگ دم‌گير يا جفت پايداري عمل مي‌كند. دم آهنگ خاصي را به ملودي اصلي مي‌دهد و گامهاي متوالي آن همراه با ملودي اصلي تغيير مي‌كند. دودوك معمولاً با دهل همراهي مي‌شود كه طبلي است دوطرفه. هنگاميكه دودوك نواخته مي‌شود، صداي ملايم و آهسته دهل زمينه خوبي را براي آن فراهم مي‌سازد.  

  *   دانلود گوشه اي از ساري گلين...از اين آلبوم        

البته تصنيف و ترانه ساري گلين سالهاي پيش توسط ويگن خوانده شده بود*

----------------------------------------------------------------------------------

: اما نگاه خبرگزاي آلمان به نامزدي اثرعليزاده براي جايزه گرمي جالبه بخوانيد

حسین علیزاده، موسیقی‌دان باسابقه ایرانی، توانست با آلبوم تازه‌اش «تصویر بی‌پایان» [به تماشای آب‌های سپید] موسیقی خود را در صدر رده یک تا پنج موسیقی جهان برساند. این آلبوم محصولی از کمپانی ایرانی هرمس ریکوردز (Hermes Records) و پخش‌کنندهء آن در آمریکا شرکت ویلج/هارمونیا ماندی (World Village/Harmonia Mundi) است.

به گفته علیزاده: «موسیقی مرز نمی‌شناسد و زبان مشترک همه مردم دنیاست و خواهد ماند. چنانچه ارتباطات جهانی توسط موسیقی صورت می گرفت، شاهد هیچ جنگی نبودیم.»

علیزاده، ۵۵ سال دارد و استاد بزرگ تار و سه‌تار است. موسیقی وی ریشه در موسیقی سنتی ایران دارد و برای موسیقی فیلم‌های گوناگون ایرانی که برنده جوایزی شده‌اند مورد کاربرد قرار گرفته است.

موسیقی‌دانان در ایرانٍ اسلامی، زندگی راحتی ندارند، چراکه همه موسیقی‌دانان باید روند وقتگیر تقاضای اجباری مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را برای تهیه و پخش آلبوم‌شان طی کنند.

علیزاده می گوید: «هنگامی که آنها از من پرسیدند، شغل شما چیست؟ پاسخ دادم که موسیقی‌دان هستم. آنها گفتند: نه، منظورمان کار واقعی شماست. من دوباره تکرار کردم که موسیقی‌دان هستم و آنها گفتند: این که یک شغل واقعی نیست.»

به‌دلیل محدودیت‌های گوناگون در ایران، به‌ویژه محدودیت‌های دهه‌های نخست و دوم انقلاب اسلامی، علیزاده در سالهای دهه ۱۹۸۰ [میلادی] کشورش را ترک کرد؛ به برلین رفت و در آنجا به تحصیل رشته موسیقی در دانشگاه آزاد و آهنگسازی پرداخت. او در زمینه انتقال حوزه کارش از موسیقی ایرانی به موسیقی جهانی می‌گوید: «دیدن جهان مهم است. این تجربه به انسان کمک می‌کند تا به عرصه گسترده‌تری در ماورای مرزهای فکری خود دست یابد.»

علیزاده در ایران هنوز با محدودیت هایی مواجه بود هرچند که در دوران هشت سالهء رییس جمهور اصلاح‌طلب، محمد خاتمی (۱۹۹۷-۲۰۰۵) مسئولان فرهنگی گرایش بیشتری دست‌کم برای بحث در زمینه ترویج موسیقی از خود نشان دادند.

علیزاده خاطرنشان می‌سازد: «درحالی‌که موسیقی در ایران حضور دارد، حتا بحث و گفتگو درباره ضرورت موسیقی احمقانه است. موسیقی مانند نفس کشیدن است. هر ملتی که زبان دارد موسیقی خود را نیز دارد. هرکس که از موسیقی نفرت دارد بیمار است و باید به پزشک مراجعه کند.»

وزارت فرهنگ معیار مشخصی برای صدور مجوز ندارد و هر چهارسال یک‌بار، هنرمندان نگران ضوابط جدید رییس‌جمهور تازه و دولت وی هستند. اگر هنرمند خوش‌شانس باشد می‌تواند مجوز را در عرض سه هفته دریافت کند، ولی تقاضا ممکن است که تا سه ماه یا بیشتر به‌طول بیانجامد. برخی از هنرمندان هم علیرغم سرمایه‌گذاری‌های خود ممکن است نتوانند مجوز بگیرند.

علیزاده می‌گوید: «یک بار به مسئولان گفتم: درحالیکه من و موسیقی‌ام حتا پس از مرگم برجای خواهیم ماند، شما تا چه زمانی در مقام‌تان باقی خواهید ماند.»

او بر این باور است که انسان‌ها باید در گوش دادن به موسیقی مورد علاقه خود آزاد باشند و تنها خودشان باید در انتخاب‌شان داوری کنند. هرگونه دخالت دولتی، بی فایده و محکوم به شکست است.

هرچند بیشتر ژانرهای موسیقی غربی در ایران ممنوع هستند و علاقه‌مندان به آن با حکم‌های جزایی روبرو می‌شوند ولی باز دستیابی به آخرین محصولات موسیقی در بازار سیاه با قیمتی کمتر از یک یورو بسیار آسان است. تهیه‌کنندگان موسیقی در تهران می گویند: «هر چه کنترل دولتی افزایش می یابد، بازار غیرقانونی هم خلاق‌تر می شود.» یک تهیه‌کننده موسیقی در تهران می گوید: «دولت هرگز موفق نخواهد شد که تشنگی مردم به موسیقی را محدود کند.»

«تصویر ناپایان» قطعه ای است که علیزاده با استاد بزرگ ارمنی، ژیوان گاسپاریان ساخته تا تصویرصوتی‌ای از دو دنیای متفاوت موسیقی باشد. سه‌تار علیزاده و دودوک گاسپاریان سفری در یک موسیقی سحرآمیز و رویایی است. نامزدی برای این جایزه، موفقیتی عظیم برای این موسیقی‌دان و موسیقی ایران محسوب می شود، ولی علیزاده به‌دلیل خصومت‌های سیاسی بین ایران و آمریکا در بیست و پنج سال اخیر قادر به شرکت در مراسم اعطای جایزه نخواهد بود. علیزاده می‌گوید: «گرفتن ویزا بسیار بغرنج است و واقعاً حوصله پیمودن مراحل تقاضای ویزا را ندارم».

به این جهت که واشینگتن در ایران هیچ نمایندگی ای ندارد، متقاضیان ایرانی ویزا باید نخست به کشور سومی رفته و در آنجا تقاضای روادید کنند و مدت چهل روز در انتظار بمانند؛ سپس با نمایندگی آمریکا در آن کشور تماس بگیرند تا متوجه شوند آیا تقاضایشان پذیرفته شده یا خیر.

برای علیزاده مهمترین جنبه جایزه تصدیق و قدردانی موسیقی وی است. او می‌گوید: «موسیقی، جهانی است و هر قطعه موسیقی برخلاف سیاست، پیامی برای عشق و صلح جهانی است. مهم تنها این است که این پیام منتقل شده و بدون در نظر گرفتن ملاحظات سیاسی فهمیده شود.»

خبرگزاری آلمان (DPA)

برگردان سپهر یوسفی
منبع : راديو زمانه

--------------------------------------------------------

              واقعاً دركشوري كه هنرمند و موسيقيدان خودش با تلاش خودش بدون هيچ حمايتي از جانب دولت به جايي برسه كه اثرش در جمع ۵ اثر برگزيده جهان قرار بگيره جاي تحسين داره

جالب اينجاس كه حتي ۱ لحظه از اين اثر هم از صدا سيما پخش نشده و خيلي از ايرانيان ،از شنيدن اين آثار محرومند.....در عوض جديد ترين مداحي هاي روز بازار هر روز روزي۱۰۰ بار پخش ميشه كه جاي بسي خوشنودي و خرسنديست 

"اميدواريم امسال ديگه جايزه گرمي به يك اثر ايراني تعلق بگيره "

استاد فرامرز صدیقی پارسی "پرویز یاحقي" درگذشت

استاد پرویز یـــــــاحقی درگذشت

"فرامرز صدیقی پارسی" معروف به "پرویز یاحقی" ، نوازنده برجسته ویولن به دیار باقی شتافت .

به گزارش خبرنگار مهر ،گفته می شود این نوازنده بزرگ موسیقی ایران، صبح ديروز در منزل خود در تهران درگذشته است.داود گنجه ای ،موسیقیدان و نوازنده کمانچه ضمن ابراز تاسف خود با اعلام این خبر به نقل از دکتر جهانشاه برومند (نوازنده ویولن)گفت : هنوز علت دقیق مرگ وی مشخص نشده است و برای کسب اطلاع در این زمینه به فرصت بیشتری نیاز داریم .

پرویز یاحقی متولد1314درتهران بود . بنا بر گفته زنده یاد نواب صفا(ترانه سرا و مسئول برنامه موسیقی رادیودر دهه 1320)یاحقی از خرد سالی و بنا بر خواست او(نواب صفا)پای به رادیو گذاشت .در 18 سالگی به دعوت داود پیرنیا با برنامه گلها همکاری خود را آغاز کرد و در این زمان آهنگ" امید دل من کجایی" را ساخت که با صدای زنده یاد غلامحسین بنان اجراشد . ابوالحسن صبا ، حسین یاحقی ، مرتضی محجوبی ، علی تجویدی ، حبیب اله بدیعی ، محمد میر نقیبی ، نصراله زرین پنجه ، حسینعلی وزیری تبار ، حسین تهرانی وخود پرویز یاحقی اعضای ارکستری بودند که اثر این نوازنده و آهنگسازجوان را اجرا می کردند.

استاد پرویز یاحقی یکی از بهترین تکنوازان برنامه گلها بود ؛ او در عمر هنری خود صدها آهنگ زیبا ساخته بود که اغلب با صدای خوانندگان نامدار اجرا شده است ، آثار به جای مانده از این هنرمندبرجسته و بداهه نوازبرای هر شنونده ای الهام بخش و تاثیر گذاراست .

یاحقی در اواخر عمر همچنان با ساز خود دمساز بود ؛ او در سال های اخیر چند اثر تکنوازی و همنوازی خود از جمله راز و نیاز ،طوبی و...را منتشر کرده بود.براي آشنايي كامل با اين استاد به وبلاگ دوست عزیزم آرش مراجعه کنید.

واقعاً از شنيدم اين خبر شوكه شدم هنوز هم باورم نمي شه ، اما خوب اين رسم روزگاره ديگه و دست تقدير .....  منم به نوبه خودم این ضایعه تلخ رو به جامعه موسیقی هنری ایران تسلیت میگم.

خدایش بیامرزد

 

خبر جدید از آغاز همکاری استاد شجریان با گروه شیدا-و کنسرت استاد در 23دی در فرانسه

مجيد درخشاني خبر داد:

"آغاز تمرينات گروه شيدا و اجراي جديد با محمدرضا شجريان"

مجيد درخشاني با استاد محمدرضا شجريان اجراي جديد خواهد داشت. وي گفت: اين اجرا نه با گروه خورشيد بلکه با گروهي ديگري خواهد بود و قسمت‌هايي از کار نيز آماده اجرا است.

به گزارش خبرنگار هنري خبرگزاري دانشجويان ايران(ايسنا) _ منطقه خراسان، مجيد درخشاني نوازنده سه تار و سرپرست گروه خورشيد طي «نشست پژوهشي موسيقي ايراني» که به همت دانشجويان گروه مهندسي سازمان دانشجويان جهاد دانشگاهي مشهد در محل تالار فردوسي مشهد برگزار شد، به بررسي موسيقي ايراني پرداخت.

وي در مورد تشکيل گروه شيدا و اجرا به وسيله اين گروه در آينده، تصريح کرد: گروه شيدا به سرپرستي محمدرضا لطفي و با همان اعضاي قديمي، مدتي است که تمريناتش را آغاز کرده، اما جمع آوري تمام اعضاي گذشته در شرايط فعلي غيرممکن است.

وي توضيح داد: علت اصلي اين امر نيز کامکارها هستند، زيرا در گروه شيدا اعضاي اصلي را کامکارها تشکيل مي دهند و آنها در حال حاضر در گروهي خانوادگي فعاليت دارند و نمي توانند به شيدا بپيوندند، که البته جهت جايگزيني اين افراد به زودي هنرمنداني ديگر به گروه خواهند پيوست.

وي در ارتباط با تحريم صدا و سيما در پخش برخي قطعات موسيقي ايراني که توسط برخي هنرمندان بزرگ کشور انجام مي شود، گفت: من به شخصه مخالف تحريم صدا و سيما هستم و مي‌گويم حتي اگر بدترين شرايط نيز براي هنرمند پيش آمد، بايد باز هم در ارايه موسيقي ايراني به واسطه صدا و سيما تلاش شود، زيرا بزرگترين رسانه گروهي در اختيار مردم، صدا و سيماست، پس بهترين محل ارايه موسيقي ايراني و اصيل به مردم نيز همين رسانه است.

درخشاني در خصوص تفاوت اجراي کنسرت در خارج و داخل ايران، توضيح داد: استقبال مخاطب در ايران چند برابر خارج ايران است، اما امکانات يک اجراي زنده در خارج کشور بسيار بيشتر و مناسب‌تر از داخل کشور است، چرا که در ايران مجوز کنسرت بسيار دير صادر مي شود و اغلب 2 روز قبل از کنسرت مجوز صادر مي شود و به هيچ عنوان فرصت تبليغات و بليط فروشي قبل از اجرا وجود ندارد.

وي در مورد موسيقي در خراسان گفت: خراسان از نظر موسيقي در کشور به نوعي سرآمد است، از موسيقي نواحي شمال و جنوب آن و اساتيد اين نوع موسيقي تا اساتيد سر آمدي که در زمينه موسيقي ايراني به سرزمينمان معرفي کرده است.

وي در خصوص چگونگي ساخته شدن آلبوم در خيال که با صداي استاد محمدرضا شجريان ضبط شده ابراز داشت: اين کار حدود 18 يا 19 سال پيش در روي سه گاه ضبط شد، اما بخش بيات ترک آن ناقض ماند و پس از تکميل آهنگ به استاد شجريان پيشنهاد خوانندگي آن را دادم که ايشان نيز قبول كردند.

درخشاني ادامه داد: نکته جالب اين است که قسمت بيات ترک آلبوم در خيال در مشهد ضبط شد و زماني که قصد ضبط کردن صداي استاد شجريان را داشتيم وي در مشهد و در خانه پدريشان به سر مي بردند که من به مشهد آمدم و شجريان با صدا و کاري تکرار ناشدني آواز بيات ترک بسيار زيبايي را خواند.

وي در مورد شرايط رديف هاي دستگاهي و آوازي موسيقي ايراني از جهت تکميل بودن در دوره فعلي اذعان داشت: آنچه که بايد به دست ما مي رسيده حداقل در رديف آوازي کامل نيست و آنچه بايد حفظ مي شده، متاسفانه به دليل يکسري کمبودها ناقص شده و در خيلي مقاطع اين نقص به وضوح ديده مي شود.

درخشاني در ادامه‌ي به تشريح درباره‌ي اين موضوع صحبت كرد.

به گزارش ايسنا، وي در مورد نشاط دهندگي موسيقي ايراني به مخاطب اذعان داشت: موسيقي ايراني از نظر انرژي دهندگي و ايجاد نشاط و شور کافي در مخاطب هيچ ايرادي ندارد و اگر گاهي به موسيقي کسالت آور بر مي‌خوريم اشکال از موسيقي ايراني نيست، بلکه اشکال از نوازنده و خواننده است که شرايط ايده آل را درک نمي کند.

وي ادامه داد: به عنوان مثال زماني که استاد حسين عليزاده در 30 سال پيش با سبکي خاص به عرصه موسيقي ايران قدم نهاد و بسياري از جوانان را مجذوب سبک خود کرد، اين استاد شخصي جداي از موسيقي ما نبود و حسين عليزاده نيز يکي از فرزندان مکتب دوامي به حساب مي آيد که توانست آن نشاط واقعي موسيقي ايراني را به همگان معرفي نمايد.

سازنده آلبوم «در خيال»، درباره وجود موسيقي تلفيقي در ايران گفت: موسيقي تلفيقي اگر صحيح انجام شود بسيار خوب هست و به نوعي مي تواند تمامي مخاطبان ما را در برگيرد. اين موضوع موسيقي هم تجربه‌اي نتي و هارمونيک فراتر از سازهاي سنتي براي نوازنده ايراني و هم ترکيب هارموني و نتي جديد و شايد جذابتر براي شنونده است.

وي تصريح کرد: بايد اين را در نظر داشت که در همين چند دهه پيش موسيقي ايراني با ترکيب شدن در ارکستر سمفونيک غيرايراني نوعي موسيقي تلفيقي را ايجاد کرد و گام در راه جديدي نهاد که با استقبال بسيار قوي هم آهنگسازان و هم مخاطبان مواجه شد، البته آن تلفيق که با نظر بزرگاني چون علينقي وزيري و ابوالحسن صبا انجام شد کاملا اصولي بود.

درخشاني درباره تشکيل ارکسترهاي بزرگ جهت ساخت موسيقي ايراني توضيح داد: موسيقي ايراني به دليل ظرافت و لطافتي که دارد اصلا شلوغي‌هاي هارموني يک ارکستر بزرگ را نمي پذيرد و نمي توان آن را با ارکستر سمفونيک حجيم و پر تعداد تلفيق کرد.

وي ادامه داد: از طرفي سازهاي موجود در موسيقي ايراني به دليل پوستي بودن و ظريف بودن، سريع از کوک خارج مي شوند و در حال حاضر نمي توان با سازهاي ايراني ارکستري عظيم تشکيل داد، البته در اين راه به کارهاي حسين عليزاده خيلي مي‌توان تاکيد کرد.

خبــــر از :ایسنا

---

کنسرت محمدرضا شجریان در فرانسه

محمدرضا شجریان به همراه گروه ، روز شنبه 23 دی ماه در سالن شماره یک یونسکو در فرانسه به اجرای برنامه می پردازد.

به گزارش خبرنگارمهراز فرانسه ، دراین برنامه که در روز13 ژانویه ساعت 19:30 برگزار می شود ،همایون شجریان ، مجید درخشانی ،سعید فرجپوری و محمد فیروزی ،محمد رضا شجریان را همراهی می کنند.

بخش اول این برنامه که به همت یک انجمن فرهنگی فرانسوی برگزار می شود، در ماهورو در بخش دوم در دستگاه سه گاه است که بنا برگفته فرجپوری در این دو بخش تصانیف قدیمی ،دو قطعه از فرجپوری و قطعاتی از درخشانی اجرا می شود.

وی در ادامه گفت : آثار جدیدی نیز در دست تمرین و اجرا داریم که همزمان با  آلبوم و برگزاری کنسرت در بهار آینده ارائه می شود.

خبر از :خبرگزاری مهر

آلبوم" فصل باران" با صداي عليرضاقرباني

 

 

        ""آلبوم فصل باران با صداي عليرضاقرباني و با همراهي گروه موسيقي خورشيد""

 

 

                                                     

آلبوم "فصل باران" که با صداي "عليرضاقرباني" و با همراهي گروه موسيقي خورشيد تهيه شده است تا چندروز ديگر روانه بازار مي‌ شود.

عليرضا قرباني گفت:اين آلبوم توسط "شركت سروش" منتشر مي شود وما به دليل برگزاري بازيهاي جام جهاني ،انتشاراين مجموعه را به بعد از بازيها موكول كرديم.

وي ادامه داد: آلبوم "فصل باران" با اشعاري از مولانا، شفيعي كدكني وفريدون مشيري و در دستگاه همايون وشوشتري است.

قرباني همچنين از انتشار اثر ديگري با عنوان" از بودن وسرودن "خبر داد و گفت: اين اثر تقريبا آماده است ومدتي پس ازآلبوم "فصل باران" منتشر خواهد شد .

به گفته ي قرباني ،اين آلبوم ،اثر خاص تري نسبت به آلبوم "فصل باران" است و حتي يكي از تصانيف آن بسيار متفاوت است.

منبع : ايسنا

---

راستی  "علی قمصری " عزیز -آهنگساز آلبوم نقش خیال همایون شجریان-ایمیل زده بودند که به همراه گروهشون درفرهنگسرای نیاوران  کنسرتی در تاریخ های ۲۹.....۳۰.....۳۱  تیر ماه اجرا   خواهند کـــــــرد  اگه وقت  کردید حتما برید و این فرصت رو از دست ندین....

فرهاد فخرالديني: آن چه را مي‌بينم به زبان موسيقي تعريف مي‌كنم

 

ساخت 10 قسمت از موسيقي سريال 40 قسمتي «‌چهل سرباز» توسط فرهاد فخرالديني رو به اتمام است و وي هم اينك روي موسيقي تيتراژ ابتدايي و پاياني اين سريال را كار مي‌كند. به گفته اين آهنگساز در ساخت موسيقي بخشي از اثر كه به شخصيت امام علي (ع) مي‌پردازد، به سراغ تم‌هايي كه در عربستان موجود است، رفته است. ساخت موسيقي بخش رستم، نيز تحت تاثير موسيقي زابلستان، بلوچستان و مازندران بوده است و در نهايت او معتقد است: موسيقي « چهل سرباز»، موسيقي «فخرالديني» است.

وي در اين زمينه، خاطرنشان كرد: قرار است در ابتدا، 10 قسمت از كار را تحويل دهم . اما با پايان اين 10 قسمت، در حقيقت بخش بيشتري تحويل داده شده است، چرا كه تيتراژ هر 40 قسمت مشابه است و بار اصلي كار هم روي دو تيتراژ ابتدايي و انتهايي است كه كار شده است. ضمن اين كه در قسمت‌هاي ديگر همين تم‌هاي 10 قسمت تكرار خواهد شد.

اين آهنگساز پيشكسوت، تكرار تم‌ها را رويه‌اي جهاني دانست كه در موسيقي فيلم متداول است و افزود: اين رويه در خود هنر نيز مرسوم است و اصولا اساس بسط و پرورش هنر بر دو اصل تكرار و تقليد استوار است. طبيعتا براي اين كه يك كار منسجم و يك دست در بيايد و وحدت خود را حفظ كند، لازم است كه يك طبقه‌بندي و درك درستي از معناي باطني فيلم داشته باشيم.

فرهاد فخرالديني با اعتقاد بر اين كه با مسائل حماسي، بايد حماسي برخورد كرد، خاطرنشان كرد: در بخش‌هايي از فيلم كه موضوع ملموس و واقعي نيست و اساطيري مي‌شود، بهتر است كه موسيقي نيز همين حالت را داشته باشد و به شيوه امپرسيونيستي كار شود. تمهيدي كه در بخش‌هايي از موسيقي «چهل سرباز» به كار بسته شد. ضمن اين كه از يكسري آداب و سنن پهلواني كه بخشي ازآن‌ها در زورخانه‌ها مانده و حفظ شده است، نيز تا جايي كه به فضاي فيلم كمك كرده، استفاده شده است.

اين آهنگساز با اشاره به پل ارتباطي ميان چهار مقطع تاريخي كه در داستان « چهل سرباز» وجود دارد، گفت: از آن جا كه اين چهار مقطع تاريخي به هم مرتبط مي‌شوند، چندان در پي آن نيستم كه موسيقي‌هاي هر مقطع تاريخي را به طور مشخص از هم جدا كنم.

شخصيت‌هاي اين چهار مقطع، مدام با هم سر و كار دارند و در صحنه‌هايي رستم، حضرت علي (ع)، فردوسي و سلمان فارسي را در كنار هم مي‌بينيم.

فخرالديني كه تا كنون ساخت موسيقي سريال‌هايي چون « سربداران»، « امام علي (ع)» و «روشن‌تر از خاموشي» را بر عهده داشته است، متذكر شد: موسيقي به بيان احساس مي‌پردازد، نه اين كه داستان را به چهار قسمت تقسيم كنيم. 40 قسمت سريال «چهل سرباز» نيز به 4 تا 10 قسمت تبديل نشده است و در هر قسمت دائما با شخصيت‌هاي قصه سر و كار داريم.

وي ادامه داد: تم‌ها مشخص و تعدادشان متعدد است و به اقتضاي مضامين از اين تم‌ها استفاده مي‌شود. تم غم براي غم است و فرقي نمي‌كند اين غم متعلق به رستم يا رودابه باشد. لزومي ندارد با تم مويه كه براي گريه و نشان دادن آلام مردم ستمديده ساخته شده است، حتما در صدر اسلام مواجه شويم. در هر زماني اين تم مي‌تواند گوياي احساسات باطني يك فرد ستمديده و رنج كشيده باشد. من از اين منظر به موسيقي « چهل سرباز» نگاه مي‌كنم.

فخرالديني در عين حال گفت: شادي كه در دربار سلطان محمود غزنوي اتفاق مي‌افتد، طبيعي است كه با توجه به موسيقي آن دوران شكل گيرد وسازهايي چون دف، تنبور، دايره و .. در آن استفاده شود.

وي با تشبيه موسيقي به كلام اظهار كرد: تنبور يك ساز ريشه‌دار بسيار قديمي است. اما امروز نيز تنبور مي‌نوازند . چنين موسيقي‌هايي مانند كلام حافظ و فردوسي مي‌ماند. آن زمان مردم آن را مي‌فهميدند، حالا هم مي‌فهمند. موسيقي آن دوران با موسيقي‌اي كه دراين دوران روي تنبور اجرا مي‌شود، تغيير چنداني نداشته است و تفاوت آن به اندازه كلام بوده است.

فخرالديني درباره منابعي كه براي ساخت موسيقي « چهل سرباز» مورد استفاده قرار داده است، گفت: اشعار فردوسي را به خوبي و چندين باره مطالعه كردم، تحقيقات و كتاب‌هايي كه دوستانم مانند دكتر محجوب، دكتراسلامي ندوشن در زمينه فردوسي داشته‌اند را نيز خوانده‌ام.

علاوه بر اين‌ها فيلمنامه «‌چهل سرباز» را به خوبي خوانده‌ام تا درست در جريان واقعه قرار بگيرم.

وي تصاوير و اتفاقات فيلم را در ساخت موسيقي آن تاثيرگذار دانست و در پايان افزود: ‌همه مطالعات به جاي خود، اما وقتي فيلم مقابل چشم من قرار مي‌گيرد، ناگزيرم آن چه را كه مي‌بينم، به زبان موسيقي تعريف كنم.

منبع : ايسنا

نتیجه نظر سنجی

سلام

ازمجموع ۷۴ رای نتیجه نظرسنجی طبق آرا شما :

مرد سال موسیقی کلاسیک ایران:

 

  محمــدرضــــــــا شجریان  با۴۹رای

                   *******************

البته نتيجه راي ها رو ميشد ازقبل پيش بيني چرا كه استاد در سالي كه

گذشت يكي از پر كارترين سالهاي دوران موسيقيش را گذراند.لازم به

ذكر است كه آقاي افتخاري در اين نظر سنجي رتبه دوم  آوردن البته با

۲۱ راي و به ترتيب همايون شجريان و شهرام ناظری رتبه سوم و چهارم رو آوردن.